Depuis plusieurs années, je collectionne des formes de graphisme qui jouent avec l’humour, la couleur et l’imaginaire. Ce sont pour moi de petites sources d’inspiration, que je retrouve parfois dans ma pratique du journal créatif. Elles me rappellent à quel point la créativité peut être joyeuse et légère. S’inspirer du graphisme dans son journal créatif, c’est une façon d’oser plus de liberté et d’originalité dans ses pages.
Graphisme narratif et poétique
J’avais été séduite par le projet A Dutch Word a Day de l’artiste Inès Santiago. Chaque jour, elle illustrait un mot en néerlandais qu’elle venait d’apprendre, transformant ainsi l’acquisition du vocabulaire en une aventure visuelle et ludique. Les images, souvent simples mais pleines de sens, mettaient en valeur la richesse d’un mot à travers une composition graphique unique. Ce projet est à la fois un carnet de voyage culturel et une collection d’instantanés poétiques, qui fait dialoguer texte et image dans une esthétique douce et inventive.
Dans un registre plus minimaliste, j’aime beaucoup les mises en scène de Peechaya Burroughs. Designer d’origine thaïlandaise installée en Australie, elle compose de petites histoires visuelles à partir d’objets du quotidien : ballons, fruits, pliages de papier, jouets ou encore éléments faits maison. Ses photographies, toujours épurées, débordent de fraîcheur et rappellent l’imaginaire enfantin. Elles dégagent une forme de tendresse et d’humour qui font naître instantanément le sourire.
Univers colorés et joyeux
L’artiste australien Pete Cromer propose un univers reconnaissable entre mille : des animaux stylisés, des silhouettes aux lignes arrondies et des collages aux couleurs vives. Son travail joue sur l’abstraction et la simplification des formes, tout en conservant une grande expressivité. Ses œuvres, qu’il décline en peintures, sculptures, impressions ou objets décoratifs, sont autant d’éclats de bonne humeur.
Dans un style radicalement différent mais tout aussi joyeux, Rachel Burke détourne les codes de la mode pour en faire un espace d’explosion créative. Ses créations mêlent paillettes, pompons, fleurs et textures variées, qu’elle intègre aussi bien dans des vêtements que dans des accessoires. L’énergie festive et théâtrale qui s’en dégage est contagieuse : son travail fait de la couleur une célébration vivante, presque performative.
Géométries et motifs immersifs
Je pourrais aussi citer Camille Walala, dont les motifs géométriques et pop transforment les espaces urbains. Façades d’immeubles, intérieurs de boutiques, installations éphémères : son univers se caractérise par des lignes franches, des couleurs éclatantes et des formes répétitives qui créent une impression de vitalité et de mouvement. Ses œuvres, souvent monumentales, donnent une dimension architecturale au graphisme ludique.
Enfin, impossible de ne pas évoquer Yayoi Kusama, figure incontournable de l’art contemporain. Ses installations immersives, recouvertes de pois colorés et de motifs répétitifs, plongent le spectateur dans un monde hypnotique, oscillant entre le jeu et l’infini. Son univers visuel est immédiatement reconnaissable : à la fois fascinant, déroutant et profondément joyeux. Kusama nous rappelle que le motif peut devenir une expérience sensorielle totale, une manière de transformer l’espace en œuvre d’art.
👉 Ce qui m’inspire dans tous ces exemples, c’est la liberté de transformer le quotidien en terrain de jeu visuel. S’inspirer du graphisme dans son journal créatif devient alors une invitation à expérimenter, à surprendre, et surtout à s’amuser avec ce qu’on a sous la main.